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Kunst in Florenz 2014 - Die reine, einfache und natürliche

In der Kunst in Florenz zwischen dem XVI und XVII Jahrhundert

Kunst in Florenz 2014 - Die reine, einfache und natürliche

Übersetzungshilfe:

Von den Seiten von seinem Leben (1568) , zugeschrieben Vasari eine grundlegende Rolle bei der "Wiedergeburt" der modernen Kunst Florentiner Künstler Andrea del Sarto und Fra ' Bartolomeo , indem sie neben dem von Leonardo da Vinci, Raffael und Michelangelo Triumvirat gebildet . Ihre ausgezeichnete und sehr erfinde künstlerische Produktion basiert auf der ständigen Praxis der Zeichnung stand für Ehrlichkeit der Erfindung und perfekte Nachahmung der Natur , aus dem Fleisch in die Lebendigkeit der Neigungen . Mehr als ein Jahrhundert später , Filippo Baldinucci bestätigt Vasaris Anspruch aus den Seiten der Notizie de ' professori del disegno (1681-1728) , unter Berufung auf Loyalität zu den von den Führern des frühen sechzehnten Jahrhundert drückten Werte als Strategie notwendig, die manieristische übertreffen Sackgasse , und zur gleichen Zeit , um zu einer modernen Sprache , die mit den neuen geistigen Anforderungen des Konzils von Trient zu geben. In diesem Szenario wird der Neo-Renaissance- Register der Santi di Tito und Jacopo da Empoli , das der Geschichts betonte eindringlich , bildeten die wesentliche Grund , auf diese zwei Herren führen die Rolle der Reformer der bildenden Künste in Florenz gegen Ende des XVI Jahrhunderts. Die anstrengende , fast autarken Verteidigung eines Florentiner Tradition, die auf perfekte Maß und heiter, innig vertraulich Ausdruck , zielt auf eine Wiedergabe , die den Tag -zu-Tag Datum nahte, mit einer manchmal archaisierenden Einfachheit von Layout und eine klare und kompakte Bild Technik war um neue Unterstützer in der Mitte des XVII Jahrhundert besonders in der emblematischen Persönlichkeit Lorenzo Lippi finden .


Obwohl offen erklärt , die Größe dieser Künstler, hat Vasari nicht seine Vorliebe für die römische Pracht zu verbergen, während Baldinucci hatte eine besondere Vorliebe für die Barock Empfindlichkeit , die vielleicht Anlage die historiographische Geschicke dieser Linie und seiner Popularität. Erst ab den 1920er Jahren mit Hermann Voss und in den 1950er und 60er Jahren mit den luziden Analysen von Mina Gregori und Fiorella Sricchia , eine Verbindung zwischen den Meistern des frühen sechzehnten Jahrhundert und die der Voll XVII Jahrhundert wieder hergestellt und unterstreicht die Charakter der Neuheit in Tradition.
Die Ausstellung versucht, diese Identität der Florentiner Kunst mittels einer reichen und dichten Querverweise von Malerei und Skulptur veranschaulichen . Es ist in neun Abschnitte für insgesamt rund achtzig Kunstwerke und fünfunddreißig Künstlern aufgeteilt. Die Show beginnt mit einem bühnen Hingabe an zwei emblematischen Protagonisten , Andrea del Sarto und Santi di Tito (Abschnitt 1) ​​und eine Hommage an die Zeichnung vom Leben als Werkzeug der Erkenntnis ( Abschnitt 2). Der erste Teil der Ausstellung (§ § 3-6) wird die Entwicklung und Persistenz der Klarheit und Ruhe Größe dieser Kurs der florentinischen Kunst veranschaulichen . Neben diesen Gründungs ​​Meister wird eine angemessenere Rolle der Della Robbia , Sansovino , Franciabigio , Bugiardini und Sogliani die vermittelnde Künstler in der Entwicklung hin zu Bronzino , Poggini , Giovanni Bandini und der späteren Generation von Ciampelli , Tarchiani , Vannini und Antonio Novelli waren zugeschrieben . In einem direkten Vergleich auf drei Themen ( der Ausdruck der Zuneigung , die Beweise von Alltagsgegenständen , und die edle Einfachheit der heiligen Ereignisse) zentriert ist, der zweite Teil der Ausstellung (§ § 7-9) wird der Besucher zu ermöglichen , um die effektive Konsistenz überprüfen dieser besonderen kulturellen Erbe . Eine Konnotation der bildenden Künste entsteht im Einklang mit den neuen Formen der Spiritualität unterschiedlich von der Savonarola Tradition der Spar inspiriert. Schließlich gibt es eine klare Übereinstimmung mit den puristischen Entwicklungen der sprachlichen Debatte, die in der Accademia Fiorentina und der Accademia della Crusca entfaltet .


Die Ausstellung bietet somit die Möglichkeit, das Klischee von einer sehr konservativen Florentiner Bürgerkultur untergraben und enthüllt die semantische Änderungen und die Instanzen der Neuheit in der inhärenten Werker Treue bis in die Antike , wodurch eine kritische berühmten Formel Umdrehen und werfen Licht auf die " Neuheit Tradition " .

von 17 Juni 2014
bis 2 November 2014
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